Mükemmel fotoğraf kompozisyonunun 10 kuralı
Zayıf fotoğraf kompozisyonu, fantastik bir konunun oldukça sıkıcı görünmesine neden olabilir, ancak iyi çerçevelenmiş bir sahne, en sıradan durumlardan harika bir görüntü oluşturabilir.
Bunu göz önünde bulundurarak, resimlerinizi sıradandan mükemmele nasıl dönüştüreceğinizi göstermek için en iyi 10 fotoğraf kompozisyonu "kuralımızı" seçtik.
Bu yasaların her birini hatırlamanız ve bunları çektiğiniz her fotoğrafa uygulamanız gerektiğini düşünmeyin. Bunun yerine, sırayla her birini pratik yapmak için biraz zaman harcayın ve kameranızla dışarıdayken sizin için doğal hale gelecekler. Yakında, farklı kuralların en iyi etki için uygulanabileceği durumları tespit etmeyi öğreneceksiniz.
Karmaşık olmak zorunda değil
Fotoğraf kompozisyonunun karmaşık olması gerekmez. Örneğin, 'Üçler Kuralı' ve daha karmaşık 'Altın Ortalama' hakkında her türlü teori vardır. Ancak katı formüllere çok fazla dikkat ederseniz, fotoğraflarınız her türlü doğallığını kaybeder.
Gerçek dünyada çok çeşitli konu ve sahnelerle çalışıyor olacaksınız ve bu çok daha açık fikirli bir yaklaşım gerektiriyor. Bir fotoğraf için işe yarayan, mutlaka başka bir fotoğraf için işe yaramaz.
Önemli olan, kompozisyonla ilgili verdiğiniz tüm kararların bir çekimin görünüşünü ve insanların fotoğraflarınızı nasıl algıladıklarını nasıl etkileyebileceğini anlamaktır. Bir çekimi kadrajlama şekliniz, bir odak uzaklığı veya bir kişinin konumunu seçmeniz tüm farkı yaratabilir.
Technical know-how is very important in photography, of course, and even in some aspects of photo composition. But to take great shots you need visual knowledge too. Here are 10 key things to look out for…
Rule 1. Simplify the scene
When you look at a scene with your naked eye, your brain quickly picks out subjects of interest. But the camera doesn't discriminate - it captures everything in front of it, which can lead to a cluttered, messy picture with no clear focal point. When looking back at the shot, you eye will have nowhere to settle.
Yapmanız gereken konunuzu seçmek, ardından onu çerçevede ilgi merkezi yapacak bir odak uzaklığı veya kamera bakış açısı seçmektir. Bu şekilde, izleyiciye çerçevede neyin önemli olduğunu söylüyorsunuz. Diğer nesneleri her zaman resmin dışında tutamazsınız, bu yüzden onları arka planda tutmaya veya hikayenin bir parçası yapmaya çalışın.
Siluetler, dokular ve desenler, basit kompozisyonlarda oldukça iyi çalışan araçlardır.
Neden çalışıyor...
Çekim ne kadar basitse, etki o kadar büyük olur
1. Sahnenin diğer kısımlarını kesmek için yakınlaşın
2. Siluetler ve şekiller güçlü konular oluşturur
3. Balonun radyal çizgileri sizi çerçevenin içine çekiyor
Kural 2. Çerçeveyi doldurun
Büyük ölçekli bir sahne çekerken, öznenizin çerçevede ne kadar büyük olması gerektiğini ve ne kadar yakınlaştırmanız gerektiğini bilmek zor olabilir. Aslında bir sahnede çok fazla boşluk bırakmak en yaygın kompozisyon hatasıdır. Konunuzu olması gerekenden daha küçük hale getirir ve ayrıca izleyicilerin neye bakmaları gerektiği konusunda kafalarının karışmasına neden olabilir.
Bu sorunlardan kaçınmak için çerçeveyi dolduracak şekilde yakınlaştırmalı veya söz konusu konuya yaklaşmalısınız. İlk yaklaşım, çekimin perspektifini düzleştirir ve arka planda gösterilenleri kontrol etmeyi veya hariç tutmayı kolaylaştırır, ancak fiziksel olarak yaklaşmak size bazı şeyleri daha ilginç bir şekilde görmenizi sağlayabilir.
Neden çalışıyor...
Konunuza hak ettiği önemi verin
1. Çerçeveyi doldurmak özneyi büyütür ve dağınıklığı azaltır
2. Yüksek, merkez dışı yerleşim daha ilginç bir sahne yaratır
3. Engebeli tepeler, sizi çerçeve boyunca yönlendiren S şeklinde bir eğri oluşturur
Kural 3. En boy oranı
Bir tekdüzeliğe saplanmak ve kamera yatay tutulurken her fotoğrafı çekmek kolaydır. Bunun yerine, yeni stili denerken konumunuzu veya yakınlaştırma ayarını değiştirerek dikey bir çekim elde etmek için döndürmeyi deneyin. Fotoğrafı daha sonra kırparak genellikle hem yatay hem de dikey çekimlerde iyileştirme yapabilirsiniz.
Ne de olsa, gerçek hayattaki tüm konularınızın kamera sensörünüzün oranlarına uyması büyük bir tesadüf olurdu. Geniş ekran efekti için 16:9 oranında veya orta format kameralar tarafından kullanılan kare şeklinde kırpmayı deneyin.
Neden çalışıyor...
Yatay mı dikey mi en iyisi olduğundan emin değil misiniz? İkisini de dene!
1. Bir özne çekim için çok uzunsa çekimi daha sonra kırpabilirsiniz - özellikle şu anda kameranın aşırı yüksek çözünürlüklü sensörleri
2. Farklı - ve bazen çok daha iyileştirilmiş - sonuçlar elde etmek için kamerayı çevirin ve dik bir çekim yapmayı deneyin.
3. Kameranızın en boy oranının üzerine yazdırmak istediğiniz kağıtla aynı olmayabileceğini unutmayın.
Kural 4. Ortadan kaçının
Yeni başladığınızda, çektiğiniz her şeyi çerçevenin tam ortasına yerleştirmek cazip gelebilir. Ancak, bu oldukça statik, sıkıcı resimler üretir. Buna karşı koymanın yollarından biri, görüntüyü hem yatay hem de dikey olarak üçe böldüğünüz Üçler Kuralını kullanmak ve öznenizi bu hayali çizgilerden veya kesişme noktalarından birine yerleştirmeye çalışmaktır. Yine de bu abartılı bir yaklaşım.
Bunun yerine, nesnenizi merkezden uzaklaştırın ve kontrast oluşturan renk veya ışık alanları da dahil olmak üzere sahnedeki diğer her şeyle nasıl dengelenebileceğini hissedin. Bu tür bir görsel dengeye ulaşmanın katı ve hızlı kuralları yoktur, ancak içgüdülerinize güvenmeyi çabucak öğreneceksiniz - bir şeyin doğru göründüğünü anlayacağınıza güvenin.
Neden çalışıyor...
Dengeyi değiştirerek çekimlerinizi daha ilginç hale getirin
1. "Üçte Bir Kuralı"nın kölesi olmayın - sadece konunuzu merkezden uzaklaştırın
2. Ön plandaki bu hanımefendi gibi, sahnede 'dengeleyici' unsurlar olup olmadığına dikkat edin.
3. Birleşen çizgiler, gözü çerçeveye yönlendirmeye yardımcı olur.
Kural 5. Öncü çizgiler
Kötü oluşturulmuş bir fotoğraf, izleyicilerinizi nereye bakacaklarını şaşırtır ve dikkatleri net bir odak noktası bulamadan sahnede amaçsızca kayabilir. Ancak, insanların gözlerinin resimde hareket etme şeklini kontrol etmek için çizgileri kullanabilirsiniz.
Birleşen çizgiler, güçlü bir perspektif ve üç boyutlu derinlik duygusu vererek sizi bir görüntünün içine çeker. Eğri çizgiler sizi kadraj etrafında bir yolculuğa çıkararak ana konuya yönlendirebilir.
Duvarlar, çitler, yollar, binalar ve telefon telleri şeklinde hatlar her yerde mevcuttur. Belki merkez dışı bir öznenin baktığı yön ile de ima edilebilirler.
Neden çalışıyor...
Çizgiler önemli kompozisyon araçları olabilir
1. Bunun gibi resimler güçlü bir çizgi içeriyorsa, gözlerinizin onu takip etmemesi neredeyse imkansızdır.
2. Bu çekimdeki direkler uzaklaştıkça sizi içine çeken bir yakınsama etkisi yaratırlar.
3. Çit sizi doğrudan odak noktasına götürür - uzaktaki küçük figür
Kural 6. Köşegenleri kullanın
Yatay çizgiler bir resme statik, sakin bir his verirken, dikey çizgiler genellikle kalıcılık ve kararlılık gösterir. Drama, hareket veya belirsizlik hissi vermek için bunun yerine çapraz çizgiler arayın.
Bunları elde etmek için konum veya odak uzaklığında bir değişiklikten başka bir şeye ihtiyacınız olamaz - daha geniş görüş açıları, artan perspektif nedeniyle çapraz çizgiler ortaya çıkarma eğilimindedir; geniş açılı lenslerle, daha fazla sahne çekmek için kamerayı yukarı veya aşağı eğme olasılığınız daha yüksektir.
'Dutch Tilt' tekniğini kullanarak çapraz çizgileri yapay olarak da tanıtabilirsiniz. Çekim yaparken kamerayı eğmeniz yeterlidir. Bu çok etkili olabilir, ancak her çekime uygun değildir ve idareli kullanılması en iyisidir.
Neden çalışıyor...
Çapraz çizgiler güçlü bir hareket ve güç hissi verir
1. Geniş açılı bir merceğin verdiği perspektif, otomatik olarak çapraz çizgiler oluşturur
2. Alçak bakış açıları, köşegenleri güçlendiren kamerayı yukarı doğru eğmenize neden olur
3. Burada fotoğrafçı, gözümüzün St Paul Katedrali'ne dayanması için çekimin ortasında boşluk bırakmış.
Kural 7. Hareket etmek için boşluk
Fotoğrafların kendileri durağan olsa da, yine de güçlü bir hareket duygusu aktarabilirler. Resimlere baktığımızda, neler olduğunu görürüz ve ileriye bakma eğilimindeyiz - öznenizin çerçeve dışında hareket edecek hiçbir yeri yoksa, bu bir dengesizlik veya huzursuzluk hissi yaratır.
Bu etkiyi sadece hareketli nesnelerde de elde edemezsiniz. Örneğin, bir portreye baktığınızda, birinin bakışını takip etme eğilimindesiniz ve o kişinin bakmak için bir alana ihtiyacı var ( portre pozu verme kılavuzumuza göz atın ).
Her iki çekim türü için de, her zaman konunun önünde, arkasında olduğundan biraz daha fazla boşluk olmalıdır.
Neden çalışıyor...
Arabanın çerçevedeki konumu tesadüf değil
1. Hızla giden bu arabanın hareket etmek için boşluğa ihtiyacı var, yoksa çekim yanlış görünürdü
2. Yoldaki hareket hissini güçlendiren güçlü çizgilere dikkat edin
3. Fotoğrafçı, güçlü köşegenleri vurgulamak için bir eğim kullandı
Kural 8. Arka Planlar
Sadece konunuza konsantre olmayın, arka planda neler olup bittiğine de bakın. Bu, sahneyi basitleştirmek ve çerçeveyi doldurmakla bağlantılıdır. Elbette arka planı tamamen dışlayamazsınız, ancak kontrol edebilirsiniz.
Dağınık bir arka planı, nesnenizi güzel bir şekilde tamamlayan bir arka planla değiştirmek için genellikle konumunuzu değiştirmenin yeterli olduğunu göreceksiniz. Veya arka planı odaktan çıkarmak için geniş bir lens açıklığı ve daha uzun bir odak uzaklığı kullanabilirsiniz.
Her şey, arka planın fotoğrafla anlatmaya çalıştığınız hikayenin bir parçası olup olmadığına bağlıdır. Yukarıdaki çekimde, arka plan bastırılması gereken bir şeydir.
Neden çalışıyor...
Ne kadar sıkıcı olursa olsun, arka planı doğru yapmalısın.
1. Yoğun, dikkat dağıtan arka planları odak dışı bırakmak için uzun bir odak uzaklığı ve geniş lens açıklığı kullanın
2. Çerçeveyi doldurun - istenmeyen bir arka plan ne kadar az yer kaplarsa o kadar iyidir
3. Arka planda olanları etkileyeceğinden, kamera konumunuzu dikkatli bir şekilde seçin.
Kural 9. Renklerle Yaratıcı
Parlak ana renkler, özellikle tamamlayıcı bir renk tonuyla kontrast oluşturduklarında gerçekten göze çarpar. Ancak, renk kontrastları oluşturmanın başka yolları da vardır - örneğin, tek renkli bir arka plana karşı parlak bir renk sıçraması ekleyerek. Çarpıcı resimler oluşturmak için güçlü renk kontrastlarına ihtiyacınız yok.
Neredeyse tamamı tek bir tondan oluşan sahneler çok etkili olabilir. Hafifçe aydınlatılmış manzaralar gibi sınırlı bir uyumlu gölge paletine sahip olanlar da genellikle harika fotoğraflar çeker.
Anahtar, istenmeyen renkleri hariç tutmak için öznelerinizi nasıl izole edeceğiniz ve çerçeveleyeceğiniz konusunda gerçekten seçici olmaktır.
Neden çalışıyor...
Kontrast renklerden soyut çekimler oluşturun
1. Mavi ve turuncu ya da sarı, tamamlayıcı renkler olarak bilinir ve canlı kontrast oluşturur
2. Bir resimdeki renk aralığını kontrol etmeye çalışırken çerçeveleme önemlidir.
3. Merkez dışı kompozisyon ile turuncu duvarlar gerçekten hakim
Kural 10. Kuralları çiğnemek
Fotoğraf kompozisyonu biraz görsel bir dil gibidir - resimlerinizin belirli bir mesajı iletmesini sağlamak için bunu kullanabilirsiniz. Bununla birlikte, bazen kasıtlı olarak sarsıcı bir etki yaratmak için yazılı sözcükleri kullandığımız gibi, standart kompozisyon geleneklerini kırarak aynısını fotoğraflar için de yapabiliriz.
Yine de kazara yapmak sayılmaz! Kompozisyon kurallarını anladığınızda ve sonra onları bilerek bozduğunuzda, işler ilginçleşmeye başlar. John Powell'ın yukarıdaki resimde yaptığı gibi, her seferinde bir kuralı çiğnemek genellikle en iyisidir.
Unutmayın: Önerdiğimiz her kural için, onu göz ardı edip yine de harika bir görüntü oluşturabileceğinizi kanıtlayan harika bir resim var!
Neden çalışıyor...
Bazı kurallara uyun, ancak bir açıklama yapmak için diğerlerini çiğneyin
1. Bu hanımefendi çerçevenin dışına bakıyor, bu da sizi tedirgin ediyor - ve fikir bu!
2. Adamın bakışı, iki figürü birbirine bağlayan gerçekten güçlü bir hayali çizgi oluşturuyor.
3. Bayanın merkez dışı konumu gerçekten iyi çalışıyor ve şutun arkasındaki adam tarafından iyi dengeleniyor
