Canlı müzik, özellikle iç mekanlarda fotoğraf çekmek için zor olabilir. Başa çıkılması gereken çok sayıda hızlı, düzensiz hareket ve genellikle çok düşük aydınlatma vardır. Daha da kötüsü, birçok mekan flaş kullanımına izin vermiyor. Ancak bu, bunun imkansız olduğu anlamına gelmez: doğru ayarlarla donanmış, harika çekimlerle kaçmamanız için hiçbir neden yok.
Konserler çekerken göz önünde bulundurmanız gereken ilk şey, ne yaptığınız ve ne yapmanıza izin verilmediğidir. Etkinlik başlamadan önce, flaş kullanmanıza izin verilip verilmediğini öğrenmek için mekan personeli ve etkinlik organizatörleriyle görüşün. Bazen, daha büyük etkinliklerde (festivaller gibi) bundan paçayı sıyırabilirsiniz, ancak genellikle daha küçük, daha samimi mekanlar, grubun dikkatini dağıtabileceği ve kalabalığı rahatsız edebileceği için buna izin vermez.
Ayrıca ne kadar süreyle çekim yapmanıza izin verildiğini de kontrol edin; daha büyük isimler 'ilk üç şarkı' kuralını uygulama eğilimindedir, fotoğrafçıların yalnızca konserin başında çekim yapmasına izin verir, ancak kurallar nerede çekim yaptığınıza bağlı olarak değişir. Daha küçük mekanlar genellikle bütün akşamı kaçırmanıza izin verir.
Değişken ışıklandırmadan kimin nereye taşınacağına ve hangi ayarların kullanılacağına kadar düşünülecek çok şey varken, bir konseri çekmek gerçekten zor ama aynı zamanda çok eğlenceli de olabilir.
1. Hızlı çekim yapın
Kalabalık nedeniyle geri adım atamayacağınız için özellikle küçük mekanlarda geniş açılı bir merceğe ihtiyacınız var. İdeal olarak, düşük ışıkta düşük ISO değerlerinde çekim yapabilmeniz için "hızlı" bir lense de ihtiyacınız vardır. Nikon 14-24mm f/2.8 ve Nikon 70-200mm f/2.8 kullandık
2. Geniş açın
Manuel modda, mümkün olduğu kadar fazla ışığın girmesine izin vermek için merceğinizin en geniş diyaframını ayarlayın - bu, herhangi bir hareketi dondurmak için yeterince hızlı bir deklanşör hızı ayarlamanıza olanak tanır. Mümkün olduğunda deklanşör hızını 1/125 saniyenin üzerinde tutmaya çalışın (bunun nasıl yapılacağı için 3. adıma bakın!).
3. Daha duyarlı olun
Diyafram açıklığı ve enstantane hızı ayarlandığında, doğru pozlamayı sağlamak için ISO'yu ayarlamanız gerekir. Mekan ne kadar karanlıksa, ISO'nun o kadar yüksek olması gerekir. Bir miktar ortam ışığı ve daha parlak sahne ışıkları olduğu sürece, 1600-3200 arası bir ISO ayarıyla kurtulabilmelisiniz.
4. Odağı kontrol edin
Çok geniş bir diyafram açıklığı kullandığınızda, doğru odaklama çok önemlidir. Odağı bir yüz veya enstrüman gibi tam olarak istediğiniz yerde tutmak için manuel AF noktası seçimini kullanın. Kameranızın arkasındaki ok tuşlarını kullanarak AF noktasını hareket ettirin.
5. Işığı bekleyin
Doğru ışığı beklemek önemli bir beceridir. Sahne aydınlatması oldukça çeşitlidir ve oldukça renkli ve dramatik olabilir, ancak sürekli değişmektedir. Işıkların nasıl değiştiğini izleyin ve en iyi veya en dramatik aydınlatmayı yakalamak için çekimlerinizin zamanını ayarlamaya çalışın.
6. Açınızı bulun
Kompozisyon her şeydir. Konunuza uygun açıyı bulun (ancak genellikle sahnenin ön tarafıyla sınırlı kalacaksınız, yukarıya bakacaksınız). Daha dinamik bir his için kamerayı eğmeyi deneyin ve izleyicinin gözünü görüntüye yönlendirmek için enstrümanlar ve mikrofon sehpaları gibi şeyler kullanın.
7. Engeller
Grup, fotoğraflanmak için değil, çalmak için oradadır, bu nedenle, donanımları genellikle yoluna girer. En yaygın suçlular mikrofon standları ve hoparlörlerdir. Bunlara dikkat edin ve grup üyelerini net bir şekilde görebilmek için kendinizi onların yanında konumlandırın. Müzisyenler nadiren hareketsiz kaldıklarından, bu genellikle sabır gerektirir! Şüpheniz varsa, önce çekiminizi yapın ve ardından mikrofonun arkasından çıkmalarını bekleyin.
Temel aksesuar: kulak tıkaçları
Düzenli olarak çekim grupları yapacaksanız, biraz kulak koruması isteyeceksiniz. Vibes Hi-Fi kulak tıkaçları, 22 DB'ye kadar ses koruması sağlar, ancak zekice olan tarafı, bunu ses netliğinden ödün vermeden yapacak şekilde tasarlanmış olmalarıdır.